11月7日下午，作为首届中国工艺美术博览会的重要配套活动——中国工艺美术传承与发展论坛在南京国际博览中心举办。行业知名大师和专家，集聚一堂，共同探索中国传统工艺振兴路径。
清华大学美术学院教授王建中：
传承中国传统文化 绝不是简单地复古
古代工艺文化在科学与艺术结合方面为我们树立了典范，今天我们如何继承这些丰厚的文化遗产，并使其发扬光大是当代工美行业从业者需要面对的重大课题，到底应该从传统文化当中学习什么？
王建中分析认为，关键是学习传统文化当中的思维方法，学习先贤们发现问题、解决问题的方法，学习他们观察生活、热爱生活的真诚。
他坦言，当代设计处在大数据、互联网、量子计算、人工智能、基因工程这样的科技革命大变革环境中，以及经济稳定发展、全民实现小康生活、中高端消费群体快速增长的背景下，在如此多元的新文化面前，如何坚持传统文化，使传统‘活化’并令其在新时代焕发新的生命力，为人民更加美好生活的需求做好设计服务，需要我们认真思考和实践。
在王建中看来，传承中国传统文化，绝不是简单地复古，也不是贴标签式的表达，同样不是盲目的排外，而是古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新、摒弃消极因素，继承积极思想“以古人规矩，开自己之生面”实现中华文化创造性转化和创新性发展。
国际民间艺术组织IOV全球副主席陈平：
让文创产业助推中国文化走出去
对于当代工艺美术工作者来说，在国际市场上，中国故事到底应该怎么讲？又该如何通过日用消费品展示中国元素？
在论坛上，陈平列举了这样两个例子，雕漆作为传统工美技艺，通过制作成手机壳、指纹本等文创产品，能够和当代年轻消费者的市场需求相结合；当传统手工刺绣应用到了音响外壳、笔记本封面时，也为这个传统手工艺带来了新市场。
在她看来，传统手工艺品还存在制作时间比较长、缺少设计等问题，但是，应用在文创产品上，就可以通过标准化、模块化的技术创新，化解上述难题。
湖南工艺美术职业学院院长陈鸿俊：
大力支持与发展高职工艺美术教育势在必行
在湖南工艺美术职业学院院长陈鸿俊看来，工艺美术职业教育发展与工艺美术振兴发展互融共生，工艺美术职业教育只有为工艺美术“赋能”，使其“创造性转化与创新性发展”，获得“新生”，才能体现新时代对工艺美术职业教育的新要求，而工艺美术的振兴发展又进一步促进工艺美术职业教育更好、更快的发展。
陈鸿俊认为，大力支持与发展高职工艺美术教育势在必行。他表示，高职工艺美术教育理应成为工艺美术人才培养主体形式，融设计与工艺于一体。支持更多的工艺美术专业院校建设，让更多的高职院校开设更多的工艺美术专业，培养专业人才。既是服务国家战略之需要，又是构建学校特色之核心。
陈鸿俊表示，传统工艺振兴发展与教育教学“互融”是高职工艺美术教育创新发展的必由之路。传统工艺振兴发展“文化研究、技艺传承、创新研发、传播推广”的过程与工艺美术人才培养“理论学习、实践教学、教学科研、社会服务”的过程整体融合，“在振兴发展中培养，在培养中振兴发展。”将传统工艺人才培养置于传统工艺振兴发展之中，将传统工艺振兴发展作为传统工艺人才培养的关键环节，这是高职工艺美术创新发展的必由之路。
中国工艺美术大师黄小明：
打造传播生态圈 塑造工美品牌
在论坛上，中国工艺美术大师黄小明以自身的经历，介绍了传统工美从业者如何打造品牌。黄小明表示，自己发起成立了“工艺中国”平台，网站、微信、自媒体……在这个还不习惯于资讯传播的民间文艺圈中，整合大量的人物、作品、技艺等信息，在全网形成了强有力的传播生态圈，更把品牌建设的理念带入了工艺美术和民间艺术圈层内。
对于民间文艺的保存与发展，黄小明有着自己的深刻理解：无论是何种民间文艺，大多是与“传统”这个关键词相挂钩，“口口相传和父子师徒相承”的方式，是这些文艺最原始，也是当前仍在延续的传承方式。但在新时代之下，文艺的传承模式、发展方式，都面临着加快转变的境遇，如果还是抱着传统的方式和模式，势必使民间文艺越来越走向封闭与没落。
保利文创凝一文化创意发展有限公司常务副总经理何辉：
通过博物馆衍生品 让不年轻的东西年轻起来
不知从什么时候开始，有着年岁以千为单位计算的非物质文化遗产，都纷纷活了起来，搭上文创这个载体，焕然一新，让年轻消费者为之疯狂。
而这些“活”起来的文化遗产，大多数来自保利文创。在论坛上，保利文创凝一文化创意发展有限公司常务副总经理何辉介绍，保利文创以博物馆文创为突破口，目前已经和故宫博物院、陕西历史博物馆、首都博物馆等三十余家国内知名博物馆在文创产业领域进行深度合作，已经成功开发千余种兼具艺术性和实用性的博物馆文创产品。
在何辉看来，文创行业当前普遍存在这设计不行、销售不佳的问题，批量生产、样式雷同无新意、工艺粗糙、设计达不到市场需求等问题。
何辉认为，真正的文创产品应该是文化+创意，目的是让文化活起来。“为达到这个目的，我们找到了一种方式：让文物变为文创，文创变为产品，让更多想了解而不能身临其境的人一起找回传统文化的真实。”以故宫衍生品为例，就是通过几代皇帝用过的物品和其他细节，有一种相隔几百年“在一起”的感觉。
